Musika na Nagluluksa, Gusto man Nito o Hindi
Ang bagong album ni Jason Aldean ay hindi tumutukoy sa mass shooting sa kanyang palabas sa Las Vegas noong nakaraang taon, ngunit iyon mismo ay isang pahayag.
Mario Anzuoni / Reuters
Sa mga araw pagkatapos ng pagdiriwang ng country-music sa Las Vegas kung saan nangyari ang pinakanakamamatay na pagbaril sa modernong kasaysayan ng Amerika, ang mga dumalo na sina Steve at Teresa Munoz, mag-asawa, ay nagkakaiba sa kung ano ang dapat pakinggan. Gusto lang ni Steve na makinig ng mga country songs, sinabi niya sa kalaunan Pitchfork ni Quinn Moreland para sa isang nagsisiwalat na artikulo tungkol sa mga nakaligtas sa karahasan sa konsiyerto . Talagang hindi ginawa ni Teresa. Nag-adjust siya, gayunpaman, at pagkaraan ng ilang buwan, ang mga mang-aawit sa bansa at live na musika ay gumaganap ng mas malaking papel sa buhay ng mga Munoze kaysa dati. Sabi ni Steve, siguradong mas nahuhumaling ako sa pagpunta sa mga konsyerto ngayon. Sabi ni Teresa, Since Route 91, mas nabigyan ko ng pansin ang lyrics, imbes na yung melody lang.
Anim na buwan pagkatapos ng Las Vegas, 11 buwan pagkatapos ng pambobomba sa labas ng isang Ariana Grande show sa Manchester , at dalawang taon at limang buwan pagkatapos ng pag-atake sa mga tagapakinig ng Eagles of Death Metal sa Paris, nananatiling nakatutuwang ang mga konsiyerto ay naging mga lugar para sa malawakang karahasan. Ang malinaw ay ang bawat survivor ay nagpoproseso ng nangyari sa iba't ibang paraan, at maaaring baguhin ng prosesong iyon kung paano sila nakakarinig ng musika. Maaaring maging traumatic trigger ang isang anodyne love song, gaya ng nangyari kay Steve Munoz sa When She Says Baby ni Aldean, na tumutugtog nang magsimula ang shooting. Ang isang sikat na breakup ballad ay maaaring lumaki nang may bagong kahulugan, tulad ng nangyari kay Teresa Munoz sa Middle of a Memory ni Cole Swindell, na sinabi niyang nagpapaalala sa kanya ng lahat ng mga concertgoer na ang memory-making ay naputol.
Inirerekomendang Pagbasa
Ang filter ng trahedya ay tiyak na magbibigay kulay sa ilang pagtanggap sa bagong album ni Jason Aldean, Bayan sa Rearview —kahit na, o marahil lalo na dahil, wala itong anumang pagtukoy sa masaker. Sinuman na uri ng naghahanap ng mga sanggunian sa Vegas sa buong talaan, malamang na kukuha ka ng mga dayami, sinabi niya sa NPR, idinagdag na ang karamihan sa album ay nauna sa pagbaril. Sa liner notes ay isang maikling dedikasyon sa mga biktima at sa kanilang mga pamilya, ngunit maliban doon, sabi ni Aldean, hindi ko nararamdaman na kailangan kong i-address ito sa isang album para talagang maisara ang lahat.
Si Aldean, 41, ay isang personal na taciturn, musically muscular, big-tent entertainer na nagsusuot ng mga clichés ng bansa tungkol sa whisky at mga kababaihan na may dumadagundong na rock guitar at paminsan-minsang mga patch ng rapping. Ang pagbaril ay talagang lumilitaw na walang nagbago sa mga iyon. Bayan sa Rearview thrums to life with Kenny Loggins–esque rumble at Aldean crooning na gusto niya ng sigarilyo at isang shot ng Patron. Ang waltzing single na You Make It Easy, na ngayon ay No. 3 sa mga country chart, ay hinahandog ang isang espesyal na taong ginawang kaligayahan ang kanyang buhay. Sa paglipas ng mid-tempo saunter at may malungkot na pag-iyak, ang mapanglaw na malapit na High Noon Neon ay nag-sketch ng kalungkutan ng isang dive bar sa araw.
At gayon pa man: Paano tayo hindi kukuha ng mga tema ng self-medication at pagkawala sa konteksto ng nangyari? Hinihingi ni Aldean ang nabanggit na kuha ng Patron nang pagod, upang malampasan ang pagsubok na linggo. Ang mensahe ng You Make It Easy ay redux ng When She Says Baby, ang nabahiran na ngayong kuwento ng paglampas sa mahihirap na panahon na may pagmamahal. Nagtatampok ang High Noon Neon ng mga nakakatakot na larawan ng mga walang laman na aspalto, at isa ito sa maraming kanta kung saan ang paksa ay wala mismo: ng isang magkasintahan, ng mga dating kaibigan, ng sigla ng isang bayan. I swear I can still hear you singing like an angel through my Chevy stereo, kumakanta siya sa ibang kanta. Sa bawat pagliko sa bawat kalye na aking dinadaanan ay isang alaala / Ikaw ay nasaan man tayo dati.
Walang dahilan upang pagdudahan ang paggigiit ni Aldean na ang kanyang mga manunulat ng kanta ay nag-sketch ng karamihan sa materyal na ito nang walang pag-aalala para sa Las Vegas. Ngunit ito ay isang pagpupugay sa pagiging epektibo ng musika bilang pop, at ang mga manunulat ng kanta na iyon bilang mga conjurer ng malawak na naaangkop na mga emosyon, na kadalasang nararamdaman na parang inaabot ni Aldean ang mga pangkaraniwang kaginhawahan upang malampasan ang napakaspesipikong sakit. At ito, siyempre, ang dakilang kapangyarihan ng musika sa bansa: nag-aalok ng isang wika ng mga bota at beer kung saan ipoproseso ang sarili, hindi masyadong-cowboy na buhay.
Ito rin ang maaaring gawin ng musika nang mas malawak, tulad ng paulit-ulit nating nakita pagkatapos ng sakuna. When Aldean play Tom Petty's I Won't Back Down on Saturday Night Live pagkatapos ng Las Vegas, binago niya ang kanta sa pamamagitan ng konteksto. Binago rin ng konteksto ang One Last Time ni Ariana Grande, na naging rallying song kasunod ng kalamidad sa Manchester. May katulad na nangyari sa I Love You All the Time ng Eagles of Death Metal, na sinaklaw ng iba pang mga gawa bilang kilos ng pagkakaisa, at ang cover ng banda ng Save a Prayer ni Duran Duran, na tumaas sa mga chart pagkatapos ng pag-atake sa Paris.
Ang pag-iwas sa mga kakila-kilabot na tulad nito ay maaari ring makapagpabago sa katauhan ng isang sikat na musikero, kadalasan sa mga mas tahasang paraan kaysa sa binago nito ang kanilang sining. Ang karaniwang laconic na si Aldean ay nagsalita tungkol sa emosyonal na kahirapan ng pagbisita sa mga nasugatan at sa mga pamilya ng mga patay. Gumawa rin siya ng malumanay na mga tawag para sa kontrol ng baril, isang pambihirang hakbang para sa isang country star kahit ngayon. Samantala, si Ariana Grande, na dating pinaka nauugnay sa masaya, feminist pop, ay sumali sa kamakailang March for Our Lives rally pagkatapos ng shooting ng paaralan sa Parkland, Florida. At si Jesse Hughes ng Eagles of Death Metal ay kumuha ng mas nababagabag na paninindigan: lobbing mga teorya ng pagsasabwatan tungkol sa pag-atake, nagmumungkahi na marami sa mga biktima ay duwag na liberal, at panlilibak ang mga nagprotesta sa Parkland. (After backlash and concert cancellations, he humingi ng tawad para sa ilan sa kanyang retorika.)
Ipasadya man ni Hughes o Grande ang kanilang musika upang ipahayag ang kanilang mga mensahe pagkatapos ng trahedya—at kung ang kanilang mga kanta ay direktang haharap sa mga trahedyang iyon—ay nananatiling makikita. Tiyak na mukhang lohikal na nais ng mga artista na iproseso ang kanilang mga damdamin sa pamamagitan ng kanilang sining, ngunit muli, ang paggawa nito ay maaaring masyadong pagsubok ng isang karanasan sa maraming mga kaso. Sa ngayon, mayroong rekord ni Aldean, na ang pinakadakilang pahayag ay maaaring sa hindi paggawa nito. Ang mga taong namatay sa kanyang palabas ay naroon upang marinig sa kanya na gawin kung ano ang pinakamahusay na ginagawa niya, at maaaring magtaltalan siya na pinararangalan niya ang kanilang alaala sa pamamagitan ng patuloy na paggawa nito.
Ang maliwanag na determinasyon ni Aldean na huwag masyadong baguhin ng katatakutan ay naalala ang sinabi ni Steve Munoz Pitchfork tungkol sa kung bakit siya kumuha ng napakaraming mga kanta ng bansa pagkatapos makaligtas sa Las Vegas: Pakiramdam ko kung hindi nakinig ng musika, binibigyan ko [ang tagabaril] ng kontrol dahil iuugnay ko ang lahat ng kasamaan na nangyari sa musika ng gabing iyon. Naaalala rin nito kung bakit sinubukan ni Teresa Munoz na dumalo sa mga konsiyerto ng lahat ng iba pang mga gawa na nasa nakamamatay na pagdiriwang. Ang paggawa nito, aniya, ay nagpapakita sa amin na sila ay okay, at kami ay okay.
